Cie L’Inavouable communauté
avec Peggy Péneau et Lola Guiton
texte et mise en scène Clyde Chabot

Amie d’enfance raconte une amitié d’adolescence interrompue soudainement par un interdit paternel. L’une habite dans un château au milieu des bois, l’autre dans un lotissement. Les deux amies, autrefois si liées, se retrouvent, du jour au lendemain, comme deux étrangères. Elles ne se saluent plus ni au lycée, ni dans leur village de Sologne. Elles finissent par se perdre de vue.
Près de quarante ans plus tard, une amie commune de l’époque organise un rendez-vous leur permettant de se refaire face et de se dire les mots qui n’ont pas été dits alors. Mais l’un d’entre eux n’est pas dit, manque et continue de manquer.
Dans ce texte, le temps de l’adolescence s’entremêle avec celui des retrouvailles, sur les mêmes lieux que ceux d’alors, en Sologne. Malgré les décennies, l’empreinte de cette séparation première ne s’est pas effacée.
Les spectateurs deviennent les fantômes de cette scène, témoins de cette journée de retrouvailles, et de cette promenade le long d’une rivière, que la narratrice réécrit et rejoue.

Clyde Chabot a créé sa compagnie, La Communauté Inavouable, en 1992. Elle y crée ses propres textes, qui portent sur les utopies politiques, le dysfonctionnement amoureux, les racines et la mémoire, les singularités, la filiation et la transmission. Ses pièces à résonance autobiographique dessinent une sorte de portrait fragmentaire, entre témoignage intime et peinture sociale. 
Le répertoire actuel de sa compagnie est constitué de ses pièces Sicilia, Tunisia, Chicago-Reconstitution, Amie d’enfance, Fille de militaire et Papiers volés. 

La Communauté inavouable est implantée au 6b à Saint-Denis depuis 2010 et à Marseille depuis 2022. Elle est subventionnée par la région Île-de-France, le Conseil départemental de l’Essonne, la Ville de Saint-Denis, la ville d’Evry-Courcouronnes et le ministère des Affaires étrangères dans le cadre de ses tournées à l’étranger (USA, Sri Lanka, Europe). 

tout public (à partir de 9 ans), durée 1h15
de et par Marien Guillé

réservation ici

Un spectacle coloré et intimiste, à la croisée du conte, du théâtre et du récit, qui raconte le voyage, qui emmène en voyage, géographique et intérieur, jusqu’en Inde à travers les aventures atypiques d’un jeune homme à la double culture, parti à la découverte de ses racines, lever le voile sur les mystères de son chemin de vie. Les émotions, toujours lumineuses, sont rattrapées par un sourire, un humour communicatif, un rire irrésistible et contagieux, nourri des situations surréalistes de la démesure indienne et de la découverte du pays paternel avec les yeux d’un étranger. Un spectacle sincère, une histoire authentique qui vient toucher chacun dans son intimité, qui vient chercher une part de nous où l’ombre côtoie toujours la lumière. Succès au Festival Off d’Avignon de 2018 à 2021, ce spectacle a été joué plusieurs centaines de fois.

Écrivain, voyageur, poète, conteur, chroniqueur, artisan des mots et de la parole, Marien Guillé crée des spectacles, propose stages et ateliers, interventions poétiques, lectures et dirige un festival littéraire. 

public : adultes et adolescents
, durée 1h10
d’après Les métamorphoses d’Ovide, trad. Danièle Robert

réservation ici

compagnie En devenir 2

mise en scène Malte Schwind
, avec Yaëlle Lucas et Naïs Desiles


A la tombée de la nuit, deux comédiennes racontent une poignée de métamorphoses, comme Ovide les a écrites il y a deux mille ans. Ce sont des histoires de retournements brutaux, d’amours et de morts terribles. De changements en changements, l’incertitude et la multiplicité du devenir humain dansent devant nos yeux. Les spectateurs entendront quelques passages connus et moins connus des Métamorphoses ainsi que des chansons d’amour italiennes.
Le spectacle s’ouvre sur Diane et Actéon, se poursuit sur la mort de Sémélé aux mains de Jupiter. Ensuite vient le récit de la mort d’Eurydice, et la tentative infructueuse d’Orphée de la ramener à la vie. Puis, poème dans le poème, Orphée chante la métamorphose de Myrrha. Enfin, le spectacle se termine sur la mort d’Orphée.
Les Métamorphoses font partie des textes fondateurs des traditions littéraires européennes. Considéré comme un poète mondain, l’ampleur de l’œuvre d’Ovide était minimisée et mal comprise. Grâce à de nombreux travaux, son carmen perpetuum (chant perpétuel), nous est à nouveau accessible.

Création soutenue par La Fonderie (Le Mans), Le Théâtre Joliette (Marseille) et La Déviation (Marseille).

OPÉRA MIROIR

D’après Riquet à la houppe de Charles Perrault
théâtre, danse et musique tout public à partir de 8 ans
production macompagnie

Riquet est né du désir de se regarder. Mieux. De plus près. Encore plus près. Et ce que l’on observe, à la loupe, est parfois effrayant. En grandissant, on ne cesse de se regarder, ou au contraire de s’aveugler avec de fausses idées sur soi-même. L’image de soi-même, des autres, est-elle la réalité ?
Comment faire la part des choses entre ce que l’on me renvoie et ce que je ressens ? Quelle confiance puis-je accorder à mes sensations ?
Ce que je vois, est-ce la vraie vérité ? A quoi croire ?

Cela se passe autrefois et maintenant.
Il y a des couronnes et des treggings. Il y a des adultes d’opérette.
Il y a un prince difforme, deux princesses, l’une idiote, l’autre hideuse, trois fées qui distribuent l’intelligence comme des bonbons.
Riquet est un conte qui aborde le thème de la différence comme expérience intime d’être en dehors de l’espace défini par la norme.
Le spectacle interroge la représentation, le vêtement, la beauté, la laideur, l’intelligence et la bêtise.

texte et mise en scène Jeanne Béziers
musique Lacrymoboy, costumes Christian Burle, scénographie Stéphanie Mathieu, construction Atelier Contrevent, lumières Jasmine Tison, son Elsa Berthelot, régie Justine Ciclet et Tao Leblanc
Avec Jean-Philippe Barrios, Noélie Giraud, Julien Perrier
COPRODUCTION | Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse (Valréas), scène labellisée en territoire – Grand Angle, scène régionale du Pays Voironnais, L’Ouvre-Boîte (Aix-en-Provence).
Ce spectacle a bénéficié du soutien de la DRAC PACA, du Conseil Régional PACA, du Département des Bouches du Rhône, de la Ville d’Aix-en-Provence et de la SPEDIDAM.

Clyde Chabot a écrit Papiers volés après s’être fait dérober son portefeuille au printemps 2021 à Marseille, où elle venait de s’installer.

En partant de l’anecdotique, le texte questionne la tentative pour l’autrice de reprendre racine dans le sud, où ses grands-parents, quittant la Tunisie, sont arrivés dans les années 50 et où elle a grandi enfant. Et de vivre entre deux villes, Paris et Marseille, aujourd’hui, avec en sous-texte la crise sanitaire. La pièce brosse aussi un portrait passionné de cette ville par le prisme du vol, du service des objets trouvés et de certains quartiers fleuris. À partir d’un fait divers, c’est un questionnement identitaire jusqu’à la plus lointaine enfance qui ressurgit, au fil de l’écriture dramatique et chorégraphique. L’écriture apparaît comme un sursaut, une solution possible, pour mener l’enquête jusqu’au voleur et reconquérir sa propre identité.

L’Afghanistan. La Femme. Comment peindre les différents visages de l’une et de l’autre ? Écrits sous la forme de témoignages, ces fragments donnent vie et voix à une dizaine de femmes afghanes.

Ecrit en 2007, le texte poignant de Myrtille Bastard évoque la cruauté des vies subies par les femmes afghanes. Avec le retour de talibans, il est plus que jamais d’actualité, et c’est pour cette raison que la compagnie a choisi de le représenter.

Une artiste rejoint le public à vélo. Elle fait le récit de son aventure : la joie de l’enfance à avaler de l’air en roulant, les rencontres sur la route caillouteuse, la départementale qui roule trop vite ou le hamac entre deux arbres la nuit. Elle embarque dans son voyage une autre artiste avec ses fusains. Au fil des mots, apparaissent les paysages et sensations d’un carnet de voyage grandeur nature.

Et si le spectacle était en fait le chemin ? En faisant le choix de la lenteur pour se déplacer, Charlotte Tessier réinvente sa manière de créer et partager… en pédalant. Elle raconte une itinérance vécue, avec ses hauts et ses bas, ses moments de doute, de solitude et à l’arrivée des sacoches pleines de mots qu’elle a enregistrés, de périple en périple. Une invitation à bifurquer, légère et profonde comme un voyage à vélo.

compagnie La Bouillonnante
création Charlotte Tessier, avec Charlotte Tessier et Chimène Voronkoff

Coproductions : Le Sémaphore, Port de Bouc et les Plateaux Solidaires d’Arsud · 13 · Le Pas de l’Oiseau, Veynes · 05 · Eurek’art Label Rue, Montpellier · 34 · Le Boulon CNAREP, Vieux Condé · 59 · Agglomération de La Porte du Hainaut · Arenberg Creative Mine · Mission Bassin Minier Nord Pas-de-Calais · 59 · Sur le Pont CNAREP, Nouvelle Aquitaine · 17 · & Les Fabriques RéUniES avec Graines de Rue, Bessines-sur-Gartempe · 87 · Poitiers & Grand Poitiers · 86 · Lacaze aux Sottises, Orion · 64

Le Nez au Vent a reçu l’aide à la création de la DRAC PACA, de la Région SUD PACA et du Département des Bouches du Rhône.

Quatre comédiennes-chanteuses joviales et impertinentes nous donnent leur recette du bonheur :  Une dizaine de chansons, mordantes et pleines d’humour, mènent la danse et, tour à tour, ces artistes au look chic et déluré proposent et commentent les mille et une manières d’être heureux. Alors tout ou presque y passe : l’amour, la famille, l’argent, la vie de couple, l’alcool, les études… Et c’est le sourire aux lèvres que les spectateurs accompagnent leur fantaisie.

REPORTAGE POÉTIQUE EN CORPS D’ÉCRITURE

cie La Bouillonnante
un projet de Charlotte TESSIER et May LAPORTE

Installez vous derrière le cadre, et laissez les autrices écrire votre portrait en direct, portées par leur inspiration. Et après quelques jours, vous aurez la bonne surprise de le recevoir dans votre boîte aux lettres.

Portraimaton en corps d’écriture est une installation performance autour du regard, de la poésie en chacun, comme un petit musée de l’humain à ciel ouvert.
À l’intérieur, un espace de création : une fenêtre ouverte, deux chaises. Les hommes, les femmes, un à un sont invités à prendre la pose, à se laisser regarder, pendant 10 minutes.
Dans le silence de la rencontre le portrait s’écrit.
Un lieu qui invite à rêver, contempler, méditer sur ce qu’implique d’être regardé·e et de regarder. Un lieu pour observer la création se vivre. Pour inviter à poser un regard poétique sur les êtres.

Comment faire le portrait d’un visage, d’un corps ?
Est-ce qu’on le décrit par ses traits ? La couleur de ses cheveux ? Sa respiration, l’incroyable énergie qu’on perçoit ? L’histoire qu’il nous inspire ? Par la poésie qui s’en échappe ? Est-ce qu’on s’en tient à la vérité ou est-ce qu’on peut inventer ? Écrire comme le peintre devant son modèle.