samedi 17 décembre 2022 à 19h à LA ROQUE D’ANTHÉRON
salle des fêtes Marcel Pagnol, esplanade du Pijoret
réservation 04 42 99 00 26 ou ici

durée 1h15
théâtre à partir de 14 ans
cie Le facteur indépendant
écriture et réalisation Julie Villeneuve
Avec Julie Villeneuve et Cosmo
Co mise en scène et direction d’acteur Mathilde Lefèvre
Création lumière Jade Rieusset et Yann Loric, Création sonore Joseph Amerveil
Complice de toujours Claude Veysset

« COSMOs » est une autofiction qui questionne la relation singulière entre un être humain et son chien, interroge la relation d’amour entre ces deux espèces.
Julie, la comédienne, et Cosmo, le chien sont tous deux ensemble sur le plateau de théâtre, ils y évoluent au gré du texte et selon le mouvement toujours changeant, sans cesse renouvelé de Cosmo.
C’est de cette relation concrète et organique, de la présence animale que tout commence et s’anime ; son corps, ses silences, le bruit de ses pas sur le sol ouvrent un champ d’interrogations sur tout ce qui nous échappe, à nous humains : notre propre animalité, nos manques, notre finitude…

Teaser COSMOs #01 from LE BUS DIGITAL on Vimeo.

« Travailler à partir de la relation à l’animal me semble particulièrement essentiel dans ce temps de l’incertain où nos sens sont ébranlés et où les circonstances nous poussent à nous questionner sur le sens de nos existences. Que fait-on dans ce monde ? Que voulons-nous y faire et ne pas y faire ?

Ce projet est aussi une déclaration d’amour à cet autre, si radicalement autre, dont je me sens si proche.
Je suis heureuse que Cosmo et moi vivions cette création ensemble, que Cosmo soit sur scène avec moi, que sa présence provoque de l’imprévisible, qu’elle éveille des sens et invoque des dialogues non verbaux, qu’elle fasse naître à cet endroit du théâtre ce vivant si particulier qui bruisse là. »
Julie Villeneuve

durée 1h30
théâtre tout public (à partir 11 ans)
cie amateur Les Karambar’s
pièce d’Eric-Emmanuel SCHMITT
Avec Danièle COLOMBET, Laurent GUICHAREL, Solange GUERRINI, Christian BIZON, Nicole TURFAIT, Brigitte BOURET, Clairette GATINEAU
Direction des acteurs Claire PRATI et Frédérique MAZZIERI
Régie Vincent THIBAUDEAU et Patrick GRUSSY

Mais où peuvent bien se trouver celles et ceux qui s’y croisent ? Un ascenseur rythmant arrivée et départ, un mystérieux docteur S… Est-ce un hôtel ? Un hôpital ? Pourquoi y sont-ils entrés ? Comment en sortir ? Le séjour en ce lieu va permettre aux personnages de mesurer ce qu’ils ont raté ou réussi dans leur vie. Auront-ils une seconde chance ou seront-ils libérés d’un poids en accomplissant leur dernier voyage vers le haut ?

cie amateur Les électrons flous
lecture jeune public à partir de 6 ans, durée 40 minutes
texte de Le Clézio
mise en scène Catherine Suty
avec Laetitia Chelaghemdib, Vanessa Mercier ou Catherine Suty, Henri Tessandori

Comment voyager lorsqu’on est un enfant qui s’ennuie ? Par l’imagination bien sûr… En partant à la rencontre de la forêt et des arbres, l’enfant sait qu’on peut les apprivoiser, les connaître comme des amis, les entendre parler et même danser avec eux. Ce voyage sera l’occasion de rencontres surprenantes et amusantes. Une joyeuse lecture portée par trois voix qui content, s’entremêlent, se chevauchent et se répondent en impressions sonores et images sensibles.

Lecture-spectacle
durée 50 minutes, à partir de 14 ans
d’après La Supplication de Svetlana ALEXIEVITCH, prix nobel de littérature 2015
cie Fluid corporation
mise en scène Pascale KARAMAZOV
avec Béatrice COURCOUL, Cyrille LAURENT, Catherine LEGRAND, Sophie ZANONE
création sonore Hervé FRÉGUIS

A partir des paroles recueillis par Svetlana Alexievitch sur la catastrophe nucléaire de Tchernobyl, la compagnie Fluid corporation bâtit un spectacle en forme de repas autour duquel les témoins se retrouvent pour dire l’incroyable basculement dans leur vie. Ils évoquent les liquidateurs, les consignes officielles, les maladies, l’abandon de leur maison… et comment la vie a continué.

Pour La Supplication, Svetlana Alexievitch a interrogé, durant les dix années qui ont suivi la catastrophe, plus de cinq cents témoins de l’accident dont des liquidateurs, des pompiers, des politiciens, des médecins, des physiciens, des citoyens ordinaires. Svetlana Alexievitch est journaliste et écrivaine.

Elle a consacré l’essentiel de son œuvre à transcrire les ères soviétique et post-soviétique dans l’intimité des anonymes qui les ont traversées :
– La guerre n’a pas un visage de femme (1985), ouvrage retraçant le récit de femmes soldats de l’Armée rouge durant la Seconde Guerre mondiale ;
– Cercueils de zinc (1990), qui recueille des témoignages de Soviétiques ayant participé à la guerre soviéto-afghane ;
– Ensorcelés par la mort, récits (1995), sur les suicides de citoyens russes après la chute du communisme ;
– La Fin de l’homme rouge ou le Temps du désenchantement, qui recueille des centaines de témoignages dans différentes régions de l’espace post-soviétique.

samedi 15 octobre 2022 à 21h à GRÉASQUE
salle Galhuid – rue Laterina
réservations : culture@greasque.fr ou ici

Zaza, cabaret italien
tout public
avec Pietro BOTTE, Guillaume HOGAN,
Boris VASSALLUCCI, Anne-laure CARETTE, Jérémi MARTINEZ

Swing, mambo, chansons italiennes, rock’n roll, grâce à Pietro Botte et son Quintet, vous découvrirez un véritable bal italien avec des chansons d’humour et d’amour auxquelles aucun talon aiguille ne saurait résister… Ne cherchez pas, vous avez rendez-vous avec Zaza !

durée 20 minutes
animation-lecture pour les enfants de 18 mois à 4 ans
cie La Variante
de et par Valérie Hernandez

A partir d’albums et de deux grands livres-paravents, la comédienne construit face aux enfants un lien entre lecture et imaginaire. Elle tire le fil des mots et des images pour laisser aller les pensées, invitant les tout-petits à en faire autant.

DE L’INTÉRÊT D’OUVRIR SA GUEULE… OU PAS !

création et mise en scène de la Bretzel compagny
avec Muriel Tschaen, Catherine Swartenbroekx, Laure Dessertine
textes d’Olympe de Gouges et de la Bretzel compagny

« Olympe de Gouges, de l’intérêt d’ouvrir sa gueule…ou pas » est une conférence-spectacle qui traite de la vie et de l’œuvre d’Olympe de Gouges. Auteure de théâtre et d’écrits politiques, elle écrit en 1791 « La déclaration des droits de la femme » et se bat pour des causes comme la création d’établissements pour personnes âgées, un impôt sur le luxe, l’abolition de l’esclavage. C’est une indignée qui se bat pour une société plus juste… elle ne se tait pas.

On la dit féministe, parce qu’elle est l’auteure de la Déclaration des Droits de la femme. Un texte fondateur, précurseur des grandes avancées sociales qui virent le jour presque deux siècles après sa mort. Liberté de la femme, mais aussi lutte contre l’esclavagisme, partage des richesses, droit au divorce… ce sont toutes les indignations d’une avant-gardiste, libre et indépendante, qui donnent lieu à de véritables propositions politiques pour une société non pas féministe mais humaniste.
Auteure et militante, elle divisa et divise encore. Sa personnalité et ses écrits font toujours l’objet de nombreuses polémiques. Olympe de Gouges interpelle notre époque : Egalité, justice sociale, liberté d’expression, ses combats sont toujours d’actualité.

Senna’ga compagnie
On suit deux enfances abîmées, en parallèle. Celle de Julie (dite Bouboule), boxeuse parce que ça défoule, et celle de Poil de Carotte, le petit rouquin espiègle de Jules Renard. Deux enfants coincés par le désamour de leurs parents et la violence en famille. Qui se construisent, deviennent adultes, oublient un peu ou n’oublient pas, écrivent des fictions pour en parler sans avoir l’air de parler d’eux.

Poil de carotte, c’est le récit de Jules Renard, qui raconte son enfance abîmée par une mère maltraitante et un père lâche. C’est le récit d’un enfant qui souffre, mais ruse, trouve des espaces de liberté, se débat et finalement se révolte face à cette haine qu’il ne mérite pas. C’est enfin le regard d’un adulte qui rend justice à cet enfant, et tente de se libérer de cette enfance malheureuse.

Ecriture et mise en scène Agnès Pétreau
Avec Sofy Jordan, Samuel Lachmanowits, Agnès Pétreau
Scénographie Marc Anquetil
Coproduction et Résidences: Scènes et Cinés – Scène conventionnée Art en territoire / Espace Nova Velaux Soutiens : Drac Paca, Ville d’Aix-en-Provence, Département 13
Spectacle à voir en famille dès 8 ans

lecture et musique
durée 1h15, à partir de 14 ans
compagnie Trafic d’arts
roman de Philippe Claudel
lecture Henriette Pertus, Christophe labas-Lafite
musique Magali Rubio

Monsieur Linh est un vieil homme. Il a quitté son village dévasté par la guerre, n’emportant avec lui qu’une petite valise contenant quelques vêtements usagés, une photo jaunie, une poignée de terre de son pays. Dans ses bras, repose un nouveau-né. Les parents de l’enfant sont morts et Monsieur Linh a décidé de partir avec Sang diû, sa petite fille. Après un long voyage en bateau, ils débarquent dans une ville froide et grise, avec des centaines de réfugiés. Monsieur Linh a tout perdu. Il partage désormais un dortoir avec d’autres exilés qui se moquent de sa maladresse. Dans cette ville inconnue où les gens s’ignorent, il va pourtant se faire un ami, Monsieur Bark, un gros homme solitaire. Ils ne parlent pas la même langue, mais ils comprennent la musique des mots et la pudeur des gestes. Monsieur Linh est un cœur simple, brisé par les guerres et les deuils, qui ne vit plus que pour sa petite fille. Philippe Claudel accompagne ses personnages avec respect et délicatesse. Il célèbre les thèmes universels de l’amitié et de la compassion. Ce roman possède la grâce et la limpidité des grands classiques.

lecture-spectacle, tout public à partir de 10 ans
durée 1h
de Coline Pierré et Martin Page
L’Auguste Théâtre
mise en lecture Claire Massabo
Avec Valentine Basse et Lucas Challande

Parce qu’elle était harcelée par une autre fille et que personne ne l’aidait, Flora a fini par s’en prendre violemment à sa tortionnaire et a été condamnée à une peine de prison.
Parce que le monde extérieur l’agresse, Max ne parvient plus à sortir de sa maison sans crises d’angoisse insoutenables. Trop sensible, il préfère s’occuper de son chat et jouer du ukulélé, au grand dam de ses parents divorcés.

Suite à la lecture d’un article dans le journal, Max écrit à Flora pour lui dire qu’il ne la juge pas, qu’il la comprend même, et que leurs situations ne sont pas si différentes. D’abord étonnée, Flora va se laisser prendre au jeu et tous deux vont tenir cette correspondance. Au fil de l’année, ils vont s’écrire, collecter chaque jour des choses lumineuses et réconfortantes à se dire, apprivoiser leur enfermement et peu à peu, avec humour et fantaisie, se soutenir mutuellement, se construire une place dans le monde.
Ecorchés vif pour des raisons différentes, ils se complètent. Une forte amitié se tisse entre eux au gré de leurs lettres.

Extraits
Flora : Souvent je pense à tout ce que je vais retrouver en sortant et qui me manque : ma scie musicale, le cinéma, les mouchoirs à l’eucalyptus, la forêt, les tartes aux cerises, internet, les crêpes au sucre, mon stylo à plume…

Max : J’ai un psy. On ne communique que par téléphone. Il m’appelle tous les mardis à dix-sept heures. Je ne réponds pas, il parle à mon répondeur. Je le rappelle à un moment où je sais qu’il ne pourra pas décrocher (en général, le mercredi vers 2 heures du matin) et je lui laisse un message.