est une manifestation portée par un collectif de compagnies de spectacle vivant. C’est une relation singulière au public et au territoire, à travers l'organisation de temps forts de spectacles et de cycles de lectures.
Dans Discours à la nation, Ascanio Celestini évoque la relation entre la classe dominante et la classe dominée, mais cette fois, ce sont les puissants qui parlent, dans des discours qui se révèlent d’un cynisme aussi comique qu’effrayant. La docilité du peuple, la démission des syndicats, le marché globalisé, Celestini met le doigt sur les aberrations de nos sociétés modernes. Avec sa langue à la fois tendre et vipérine, d’un humour ravageur ; avec sa conscience politique et un véritable amour des « petites gens », Ascanio Celestini a construit en quelques années une grande œuvre.
COMPLET samedi 29 novembre 2025 à 11h PEYNIER à la médiathèque, place du château
conte librement inspiré de deux contes traditionnels africains, à partir de 4 ans durée 40 min de et avec Sylvie vieville, conteuse mise en scène et co-écriture Sophie Pavillard
Le spectacle raconte le grand voyage de Lili, la petite fille aux mille questions et de l’étonnante Didi-girafe, initiatrice au grand cœur.
Le jour où on a essayé de poser au sol la petite Lili, elle a refusé de marcher sur terre comme les autres enfants et a demandé : « Comment savoir si la Terre est d’accord pour me porter ? » Elle a sauté sur le large dos tacheté de la Didi-girafe et décidé d’y rester jusqu’à ce que la terre elle-même se prononce. Et en route ! De paroles en silences, sous l’immensité du ciel, tandis que l’ancêtre Didi marche, Lili, chamboulée, bercée, nourrie, découvrira la raison d’imprimer ses propres pas sur la Terre.
Un cabaret de l’absurde, créé spécialement pour clôturer la saison de Par les villages le temps d’une soirée chaleureuse et conviviale.
tout public à partir de 10 ans durée environ 1h
vendredi 28 novembre 2025 à 20h PEYNIER au centre socio-culturel, avenue de la Libération réservation ici
conception et mise en scène Claire Massabo co-production Opening Nights – Par les villages avec Jérôme Beaufils, Bruno Bonomo, Sofy Jordan, Sofie Szoniecky, Maïté Cronier
« LA DERNIÈRE FOIS ! » Quatre comédiens, comédiennes et un musicien s’emparent de ce sujet pour créer un cabaret fantaisiste qui n’existera que le temps de cette représentation. L’un va prononcer sa dernière phrase, mais est-ce le bon moment ? la bonne phrase ? à la bonne personne ? Un autre laisse éclater sa dernière colère ! Mais elle déclenche la colère de l’autre, qui elle-même… Et si c’est mon dernier baiser, il doit être parfait ! Alors, combien de tentatives pour atteindre cette perfection ? Quelques chansons accompagneront ce doux délire.
samedi 22 novembre 2025 à 20h CHARLEVAL Salle des fêtes, avenue Louis Charmet réservation ici
théâtre tout public à partir de 10 ans durée 1h10 auteure interprète Ulima Ortiz
France, 2030, Irène Baicué, 36 ans, vit à Paris depuis quelques années. Au retour d’un voyage, elle apprend que « tout citoyen Français possédant une double nationalité, dont une extra-européenne, sera contraint de renoncer à l’une d’entre elles pour pouvoir rester sur le sol français ». Pourra-t-elle choisir entre la culture colombienne, inscrite dans ses hanches et ses paysages, et la culture française présente dans son éducation et sa langue maternelle ?
Dans l’urgence de choisir, Irène enquête à la recherche d’une chimérique « véritable identité ». On voyage avec elle dans son enfance, on assiste à la rencontre de ses parents, on la suit, vivant en Colombie et en France, puis dans son imaginaire.
C’est avec humour et sincérité qu’elle emmène le public dans son univers, tiraillé entre deux personnalités, deux langues, deux passeports.
dimanche 16 novembre 2025 à 17h MIMET salle des fêtes, rue de Pergine réservation ici ou mimetenfetes@orange.fr
théâtre noir de marionnettes et d’objet à partir de 4 ans durée 35 min adaptation de l’album de Claude Ponti, édition L’École des loisirs
cie Croqueti adaptation et mise en scène Sara Formosa conception des marionnettes Katy Elissalde création lumière et régie Julien Villevieille avec Katy Elissalde, Sara Formosa, Sofy Jordan et Roxane Samperiz en alternance
Hipollène vit sur l’arbre sans fin avec sa famille. Et aujourd’hui, c’est un grand jour. Elle part à la chasse aux « glousses » avec son père pour la première fois. Sur le chemin du retour, l’arbre pleure de petites gouttes de lumière qui entourent la maison : Grand-mère est morte.
Au-delà du deuil, Claude Ponti évoque le cycle de la vie, l’importance de la transmission entre générations et nous invite à suivre les étapes qui feront grandir Hippolène.
La compagnie Croqueti sait adapter l’imaginaire foisonnant des albums de Claude Ponti grâce à ses marionnettes très soignées qui prennent vie dans la lumière noire.
mise en scène et costumes Marie Harel avec Catherine Richon : Célimène Antoine Regent : Alceste Sofy Jordan : Acaste, Philinte, Eliante, Arsinoé Benjamin Balthazar Lebigre : Clitandre, Oronte
Un texte de Molière, en vers. Un personnage emblématique aux idées radicales sur les relations humaines et aux tendances sacrément patriarcales quand il s’agit d’amour. Des sujets toujours aussi brûlants d’actualité !
Dans cette version bousculée, électrisée, énergisée du Misanthrope de Molière, Marie Harel prend le parti de la liberté insolente de Célimène : dans une grande démonstration de théâtralité exacerbée, l’extravagance, la joie et finalement la sincérité si chère à Alceste finissent par l’emporter !
Alceste aime Célimène mais ne supporte pas qu’elle s’entretienne librement avec d’autres hommes. Il se sent de toute façon très loin de ses congénères et particulièrement de ces petits marquis de la cour qu’il juge insupportablement hypocrites.
La mise en scène de Marie Harel pousse au maximum l’extravagance qui déplaît tant à Alceste, grossit les traits et laisse déborder drôlerie et joie. Alceste, quant à lui, reste lié au réel et à la sincérité. C’est dans ce tiraillement entre théâtralité exacerbée et sincérité profonde que se place ce Misanthrope. En bousculant quelque peu la structure originelle de la pièce, le collectif Particules fait ressortir toute la pertinence de ce texte qui porte beau ses 350 ans !
vendredi 8 mai 18h AIX-EN-PROVENCE, Parc St Mitre accès libre sans réservation
théâtre à partir de 14 ans durée 1h dans le cadre de la Biennale d’Aix
Loin des idées pré-reçues de personnages ivrognes et baffreurs, Rabelais nous apparaît dans toute son intelligence et son radical désir d’un monde autre. Sa puissance, c’est de nous partager sa pensée audacieuse dans un rire énorme qui emporte avec lui toutes formes de passions tristes. Vivons joyeux, et trouvons dans la compagnie honnête des amis pantagruélistes la force pour résister au désespoir et à l’horreur de notre monde.
La compagnie fait le choix fort de jouer en moyen français, dans cette langue truculente et inventive, dont Valéry disait qu’elle était « une langue étrangère qu’on se découvrirait savoir d’avance ».
François Rabelais figure parmi les plus importants auteurs de la Renaissance. Auteur mystérieux dont la biographie reste lacunaire, il serait né en 1483 ou 1494. Rabelais fut moine, traducteur et médecin – un humaniste polymathe en somme, passionné par le droit, la grammaire, l’histoire, la mythologie, les langues anciennes, la botanique et bien d’autres disciplines encore… Il est l’écrivain français qui possède le lexique le plus varié. Certains estiment même qu’il aurait créé, dans le seul Gargantua, plus de 800 mots, intégrés ensuite de façon permanente à la langue française, l’adjectif « encyclopédique » par exemple lui est attribué ! Sa vie durant, Rabelais a allié foi en Dieu et discours anticléricaux, il a mêlé son érudition antique et classique à l’inspiration paillarde et outrancière des fêtes populaires médiévales, il a fondu le sens de la farce et du grotesque à l’élan de l’humanisme pour mener à bien une critique décapante des institutions de son siècle : clergé, médecins, juristes, scolastiques…
compagnie En Devenir 2 texte François Rabelais mise en scène Malte Schwind dramaturgie et assistance à la mise en scène Émilie Hériteau jeu Éloïse Guérineau, Julien Geffroy et Julie Cardile scénographie Margaux Nessi costumes Axelle Terrier
C’est l’histoire du combat d’un homme dont les parents sont Algériens. Il raconte sa vie de voyou dans la France de l’après guerre d’Algérie. Avant sa naissance, les familles d’immigrés sont accueillies dans des bidonvilles jusqu’à ce qu’elles soient logées dans des quartiers alors neufs et excentrés. Tout comme le comédien et le musicien du spectacle, le personnage fictif de Combat connaît d’abord la solidarité et le brassage culturel de ces quartiers…
vendredi 7 novembre 2025 à 20h LA DESTROUSSE salle La Pléiade, lotissement les tisserands, route des vignerons réservation ici
une pièce de Roger Vitrac théâtre tout public à partir de 12 ans durée 1h30
compagnie La Faille mise en scène Laurent Di Marino artiste partenaire Gaspard Gambin assistant conception Mattéo Lacoste avec Elie Chauvet Quidu, Marianne Feneyrol, Paul Fravega, Garance Guillen-Minier, Léa Jean-Théodore, Léa Delaisse, Laurent Di Marino lumière Sascha H musique Gaël Feneyrol
Enfant d’un mètre quatre-vingts, Victor est « terriblement intelligent » et raisonne comme un adulte. Aujourd’hui, famille et amis fêtent son neuvième anniversaire. À cette occasion, Victor est décidé ; il n’attendra pas un jour de plus pour quitter l’enfance et n’entrera pas dans le monde des adultes. Il joue alors sa dernière carte avec l’aide de son amie Esther, âgée de cinq ans, et dénonce avec cruauté les faux-semblants et la laideur des secrets familiaux. Ici, les adultes veulent étouffer les élans d’une jeunesse qui les terrifie. Les parents vont utiliser les enfants comme défouloir de leur agressivité, de leur folie et de leurs mensonges. Sous la farce bourgeoise pointe la tragédie, et le spectateur est tiraillé entre le rire et l’effroi.
Roger Vitrac (1899-1952) est un dramaturge, poète et écrivain français, associé au mouvement surréaliste. Sa poésie, comme son théâtre, est marquée par des thèmes surréalistes et une exploration de l’absurde. Sa pièce Victor ou les enfants au pouvoir, créée le 24 décembre 1928 dans une mise en scène d’Antonin Artaud est d’abord reçue avec froideur. Il faudra attendre la mise en scène de Jean Anouilh en 1962 pour que l’importance de la pièce soit reconnue.
samedi 31 janvier 2026 16h SAINT-CANNAT espace culturel Antigone, rue Robespierre réservation à l’Accueil Infos et Tourisme 04 42 57 34 65 ou ici
spectacle familial à partir de 8 ans durée 1h
Trois récits de Jon Fosse Senna’ga compagnie mise en espace Agnès Pétreau avec Florine Mullard et Mathieu Tanguy
Trois récits, empreints de malice et de poésie, racontent les petites audaces de jeunes, en quête de frissons et d’explorations, que les adultes ne sont plus à même de comprendre. Dans ces textes, Jon Fosse fait la part belle au désir d’émancipation des enfants, qui dépassent leurs inquiétudes et bravent les interdits pour découvrir le monde.
« Kant » raconte les nuits agitées de Kristoffer, un enfant de huit ans. Le soir au coucher, il reste souvent éveillé, préoccupé par l’univers. Celui-ci a-t-il une fin ? S’il n’y a rien, qu’y a-t-il pour autant ? Tout ne peut pas continuer comme ça à l’infini, et rien ne peut pas être rien.
« Noir et humide » fait le récit de la petite Lene qui est face à un dilemme. Va-t-elle ou non avoir le courage de descendre à la cave ? Car c’est son rêve, descendre toute seule à la cave de la maison, cet endroit noir et humide.
« Petite sœur » est l’aventure d’un jeune garçon et de sa petite sœur. Il ne peut s’empêcher de braver l’interdit de la mère : ne pas s’éloigner de la maison. Mais l’appel de la mer, l’envie d’évasion et de découverte sont plus forts.
Jon Fosse est un auteur Norvégien né le 29 septembre 1959. D’abord romancier et essayiste, il écrit également des poèmes et des livres de littérature. Fosse a émergé comme dramaturge sur la scène européenne grâce à sa pièce de théâtre écrite en 1996 « Quelqu’un va venir », popularisée par la mise en scène par Claude Régy en 1999 à Paris. Toutes ses pièces ont été montées par de grands metteurs en scène européens (Patrice Chéreau, Jacques Lassalle, Thomas Ostermeir…) et sont jouées dans le monde entier. En 2023, Jon Fosse se voit décerné le prix Nobel de littérature. L’Académie suédoise a distingué l’écrivain de 64 ans pour ses pièces de théâtre et sa prose novatrice qui ont donné une voix à l’indicible.
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