animé par la danseuse Rosa Voto
pour danseurs et danseuses de tous niveaux
à partir de 15 ans, accès gratuit
attention, nombre de place limité, réservation obligatoire ici.

Cet atelier propose une introduction aux danses traditionnelles du sud de l’Italie regroupées sous le nom de Tarentelles ; une famille de danses ancienne et hautement symbolique, enracinée dans le rituel, la dévotion, la célébration et le lien communautaire.

Les participants seront guidés à travers les structures rythmiques fondamentales, les pas de base, les formations et les codes d’interaction qui caractérisent ces danses. L’atelier explorera également l’évolution historique et culturelle de la Tarentelle.

Accessible à tous les niveaux, l’atelier met l’accent sur un mouvement issu naturellement du corps, encourageant les participants à relier rythme, geste et expression de manière intuitive et joyeuse. 

Rosa Voto est artiste performeuse née en Italie et basée à Melbourne, en Australie, fondatrice de la Melbourne School of Tarantella, première école australienne dédiée aux danses et musiques traditionnelles et rituelles du sud de l’Italie, créée en 2011.
Son travail s’étend de la performance à la transmission culturelle, en passant par les arts communautaires et des programmes fondés sur le mouvement destinés aux écoles, aux communautés, aux personnes âgées et aux personnes en situation de handicap. En 2025, elle a reçu le Merribek Community Award for Contribution to Arts and Culture en reconnaissance de son travail de préservation et de transmission des traditions populaires du sud de l’Italie.

une pièce d’Alfred de Musset
théâtre tout public à partir de 10 ans
durée 1h40 

FANTASIO, COMÉDIE ROMANTIQUE, POLITIQUE, DRÔLATIQUE 

Un roi doit marier sa fille pour assurer la paix de son royaume. Lucide sur l’état du monde, la princesse consent à cette union. C’est sans compter sur l’intervention de Fantasio, jeune bourgeois nouvellement nommé bouffon du roi. Quand les relations diplomatiques sont prises à la rigolade, tout peut s’enflammer très vite. Un classique à découvrir absolument, qui résonne étrangement avec notre actualité. 

Un grand classique à découvrir absolument qui résonne avec notre actualité, une galerie de personnages hauts en couleurs, de splendides costumes signés Marie Harel. 

collectif Particules
mise en scène collective
costumes de Marie Harel
avec : 
Marie Harel (Facio, Elsbeth)
Sofy Jordan (Rutten, Sweety, le prince)
Benjamin Balthazar Lebigre (Fantasio, le roi)
Catherine Richon (Hartmann, la Gouvernante, Marinoni

dimanche 16 novembre 2025 à 17h
MIMET

salle des fêtes, rue de Pergine
réservation ici ou mimetenfetes@orange.fr 

théâtre noir de marionnettes et d’objet à partir de 4 ans
durée 35 min

adaptation de l’album de Claude Ponti, édition L’École des loisirs

cie Croqueti
adaptation et mise en scène Sara Formosa
conception des marionnettes Katy Elissalde
création lumière et régie Julien Villevieille
avec Katy Elissalde, Sara Formosa, Sofy Jordan et Roxane Samperiz en alternance

en savoir plus sur Claude Ponti

Hipollène vit sur l’arbre sans fin avec sa famille. Et aujourd’hui, c’est un grand jour. Elle part à la chasse aux « glousses » avec son père pour la première fois. Sur le chemin du retour, l’arbre pleure de petites gouttes de lumière qui entourent la maison : Grand-mère est morte. 

Au-delà du deuil, Claude Ponti évoque le cycle de la vie, l’importance de la transmission entre générations et nous invite à suivre les étapes qui feront grandir Hippolène. 

La compagnie Croqueti sait adapter l’imaginaire foisonnant des albums de Claude Ponti grâce à ses marionnettes très soignées qui prennent vie dans la lumière noire. 

d’après Molière 
collectif Particules


mise en scène et costumes Marie Harel 
avec
Catherine Richon : Célimène
Antoine Regent : Alceste
Sofy Jordan : Acaste, Philinte, Eliante, Arsinoé
Benjamin Balthazar Lebigre : Clitandre, Oronte

Un texte de Molière, en vers. Un personnage emblématique aux idées radicales sur les relations humaines et aux tendances sacrément patriarcales quand il s’agit d’amour. Des sujets toujours aussi brûlants d’actualité ! 

Dans cette version bousculée, électrisée, énergisée du Misanthrope de Molière, Marie Harel prend le parti de la liberté insolente de Célimène : dans une grande démonstration de théâtralité exacerbée, l’extravagance, la joie et finalement la sincérité si chère à Alceste finissent par l’emporter !

Alceste aime Célimène mais ne supporte pas qu’elle s’entretienne librement avec d’autres hommes. Il se sent de toute façon très loin de ses congénères et particulièrement de ces petits marquis de la cour qu’il juge insupportablement hypocrites.

La mise en scène de Marie Harel pousse au maximum l’extravagance qui déplaît tant à Alceste, grossit les traits et laisse déborder drôlerie et joie. Alceste, quant à lui, reste lié au réel et à la sincérité. C’est dans ce tiraillement entre théâtralité exacerbée et sincérité profonde que se place ce Misanthrope. En bousculant quelque peu la structure originelle de la pièce, le collectif Particules fait ressortir toute la pertinence de ce texte qui porte beau ses 350 ans !

vendredi 7 novembre 2025 à 20h
LA DESTROUSSE

salle La Pléiade, lotissement les tisserands, route des vignerons
réservation ici 

une pièce de Roger Vitrac
théâtre tout public à partir de 12 ans 
durée 1h30
 

compagnie La Faille
mise en scène Laurent Di Marino
artiste partenaire Gaspard Gambin
assistant conception Mattéo Lacoste
avec Elie Chauvet Quidu, Marianne Feneyrol, Paul Fravega, Garance Guillen-Minier, Léa Jean-Théodore, Léa Delaisse, Laurent Di Marino
lumière Sascha H
musique Gaël Feneyrol

Enfant d’un mètre quatre-vingts, Victor est « terriblement intelligent » et raisonne comme un adulte. Aujourd’hui, famille et amis fêtent son neuvième anniversaire. À cette occasion, Victor est décidé ; il n’attendra pas un jour de plus pour quitter l’enfance et n’entrera pas dans le monde des adultes. Il joue alors sa dernière carte avec l’aide de son amie Esther, âgée de cinq ans, et dénonce avec cruauté les faux-semblants et la laideur des secrets familiaux.
Ici, les adultes veulent étouffer les élans d’une jeunesse qui les terrifie. Les parents vont utiliser les enfants comme défouloir de leur agressivité, de leur folie et de leurs mensonges.
Sous la farce bourgeoise pointe la tragédie, et le spectateur est tiraillé entre le rire et l’effroi. 

Roger Vitrac (1899-1952) est un dramaturge, poète et écrivain français, associé au mouvement surréaliste. Sa poésie, comme son théâtre, est marquée par des thèmes surréalistes et une exploration de l’absurde. Sa pièce Victor ou les enfants au pouvoir, créée le 24 décembre 1928 dans une mise en scène d’Antonin Artaud est d’abord reçue avec froideur. Il faudra attendre la mise en scène de Jean Anouilh en 1962 pour que l’importance de la pièce soit reconnue.