est une manifestation portée par un collectif de compagnies de spectacle vivant. C’est une relation singulière au public et au territoire, à travers l'organisation de temps forts de spectacles et de cycles de lectures.
C’est l’histoire du combat d’un homme dont les parents sont Algériens. Il raconte sa vie de voyou dans la France de l’après guerre d’Algérie. Avant sa naissance, les familles d’immigrés sont accueillies dans des bidonvilles jusqu’à ce qu’elles soient logées dans des quartiers alors neufs et excentrés. Tout comme le comédien et le musicien du spectacle, le personnage fictif de Combat connaît d’abord la solidarité et le brassage culturel de ces quartiers…
vendredi 7 novembre 2025 à 20h LA DESTROUSSE salle La Pléiade, lotissement les tisserands, route des vignerons réservation ici
une pièce de Roger Vitrac théâtre tout public à partir de 12 ans durée 1h30
compagnie La Faille mise en scène Laurent Di Marino artiste partenaire Gaspard Gambin assistant conception Mattéo Lacoste avec Elie Chauvet Quidu, Marianne Feneyrol, Paul Fravega, Garance Guillen-Minier, Léa Jean-Théodore, Léa Delaisse, Laurent Di Marino lumière Sascha H musique Gaël Feneyrol
Enfant d’un mètre quatre-vingts, Victor est « terriblement intelligent » et raisonne comme un adulte. Aujourd’hui, famille et amis fêtent son neuvième anniversaire. À cette occasion, Victor est décidé ; il n’attendra pas un jour de plus pour quitter l’enfance et n’entrera pas dans le monde des adultes. Il joue alors sa dernière carte avec l’aide de son amie Esther, âgée de cinq ans, et dénonce avec cruauté les faux-semblants et la laideur des secrets familiaux. Ici, les adultes veulent étouffer les élans d’une jeunesse qui les terrifie. Les parents vont utiliser les enfants comme défouloir de leur agressivité, de leur folie et de leurs mensonges. Sous la farce bourgeoise pointe la tragédie, et le spectateur est tiraillé entre le rire et l’effroi.
Roger Vitrac (1899-1952) est un dramaturge, poète et écrivain français, associé au mouvement surréaliste. Sa poésie, comme son théâtre, est marquée par des thèmes surréalistes et une exploration de l’absurde. Sa pièce Victor ou les enfants au pouvoir, créée le 24 décembre 1928 dans une mise en scène d’Antonin Artaud est d’abord reçue avec froideur. Il faudra attendre la mise en scène de Jean Anouilh en 1962 pour que l’importance de la pièce soit reconnue.
samedi 31 janvier 2026 16h SAINT-CANNAT espace culturel Antigone, rue Robespierre réservation à l’Accueil Infos et Tourisme 04 42 57 34 65 ou ici
spectacle familial à partir de 8 ans durée 1h
Trois récits de Jon Fosse Senna’ga compagnie mise en espace Agnès Pétreau avec Florine Mullard et Mathieu Tanguy
Trois récits, empreints de malice et de poésie, racontent les petites audaces de jeunes, en quête de frissons et d’explorations, que les adultes ne sont plus à même de comprendre. Dans ces textes, Jon Fosse fait la part belle au désir d’émancipation des enfants, qui dépassent leurs inquiétudes et bravent les interdits pour découvrir le monde.
« Kant » raconte les nuits agitées de Kristoffer, un enfant de huit ans. Le soir au coucher, il reste souvent éveillé, préoccupé par l’univers. Celui-ci a-t-il une fin ? S’il n’y a rien, qu’y a-t-il pour autant ? Tout ne peut pas continuer comme ça à l’infini, et rien ne peut pas être rien.
« Noir et humide » fait le récit de la petite Lene qui est face à un dilemme. Va-t-elle ou non avoir le courage de descendre à la cave ? Car c’est son rêve, descendre toute seule à la cave de la maison, cet endroit noir et humide.
« Petite sœur » est l’aventure d’un jeune garçon et de sa petite sœur. Il ne peut s’empêcher de braver l’interdit de la mère : ne pas s’éloigner de la maison. Mais l’appel de la mer, l’envie d’évasion et de découverte sont plus forts.
Jon Fosse est un auteur Norvégien né le 29 septembre 1959. D’abord romancier et essayiste, il écrit également des poèmes et des livres de littérature. Fosse a émergé comme dramaturge sur la scène européenne grâce à sa pièce de théâtre écrite en 1996 « Quelqu’un va venir », popularisée par la mise en scène par Claude Régy en 1999 à Paris. Toutes ses pièces ont été montées par de grands metteurs en scène européens (Patrice Chéreau, Jacques Lassalle, Thomas Ostermeir…) et sont jouées dans le monde entier. En 2023, Jon Fosse se voit décerné le prix Nobel de littérature. L’Académie suédoise a distingué l’écrivain de 64 ans pour ses pièces de théâtre et sa prose novatrice qui ont donné une voix à l’indicible.
un bal trad caribéen pour lancer la saison d’automne de Par les villages !
samedi 4 octobre 2025 à 21h GRÉASQUE salle Galhuid réservation ici
Vous ne voulez pas risquer d’écraser les pieds de vos partenaires ? Participez à l’atelier d’initiation aux danses le jour même à 16h30. Gratuit sur inscription, durée 1h30.
durée 1h30, tout public cie du Bayou direction artistique et chant Alexandra Satger clarinette Grégoire Gerin bugle Sebastien Ruiz Levy accordéon François Escojido percussions Olivier Boyer
Ce spectacle est précédé à 19h du spectacle ET L’ÉLÉPHANTE
Le bal wabap entremêle les corps et les danses des bals folks à un répertoire de chansons créoles et caribéennes. Bourrées et mazurkas, contredanses, valses et cirandas, folles farandoles du Poitou créole, du maloya de Gascogne, ou d’Haïti la Bretonne… On y tresse les folklores pour célébrer le commun.
Vous ne connaissez pas ces danses ? Les musiciens vous guideront pour vous transmettre les pas de base. Public initié, vos attentes seront comblées par quelques surprises !
ou Le bonheur universel dans un contexte mondial défavorable
samedi 4 octobre 2025 à 19h GRÉASQUE salle Galhuid réservation ici Ce spectacle sera suivi à 21h par TI BAL WABAP, un bal trad caribéen pour lancer la saison d’automne de Par les villages !
théâtre, à partir de 14 ans durée 1h10 cie Ma voisine s’appelle Cassandre A partir de deux contes de Manuela Draeger issus de Onze rêves de suie, et un extrait de Germinal de Zola mise en scène Nanouk Broche avec Sofy Jordan et Léa Jean-Théodore création et régie lumière Thibault Gambari
Marta Ashkarot, une éléphante pleine d’humour et d’expérience, marche sans fin d’existence en existence, et parcourt un monde quasiment vidé d’animaux et d’humains. Dans un spectacle qui invente des débuts et des fins du monde, on se questionne, sourire aux lèvres, sur le monde, l’environnement, les luttes sociales… et le bonheur. Deux femmes racontent, jouent tous les personnages, humains, animaux, peu importe. La règle c’est de tout jouer. A partir de là, le théâtre met en jeu l’étrange multiplicité des corps et des identités.
Manuel Draeger est un des noms de plume d’Antoine Volodine, romancier français. Dès ses premiers livres, il entame la construction d’un édifice romanesque à plusieurs voix qu’il nomme « post-exotisme » et se place délibérément à l’écart des courants littéraires contemporains. Les thèmes de ses ouvrages sont marqués par une réflexion sur l’histoire du xxe siècle, sur les génocides et l’échec des révolutions.
vendredi 3 octobre 2025 à 20h GRÉASQUE salle Galhuid réservation ici
théâtre tout public (à partir de 10 ans) durée 1h30
de Shakespeare cie amateur Les Caquetants mise en scène Jacques Clément assisté par Alice Rigal avec Gérard Amiel, Gérard Boyé, Valérie Brigot, Martine Lange, Guillaume Dagnas, Valérie Duprat, Hélène Fontayne, Claudine Gagnadre, Jean-Yves Maurel musique Édouard Priem, décor Nathalie Augusseau, Renée Doumergue
Au départ, Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare est une comédie qui mêle les amours contrariées de quatre jeunes amant(e)s et les facéties de Puck, un elfe et d’Obéron le roi des fées. Ceux-ci provoquent à l’aide d’une potion magique des quiproquos amoureux sur les amants et la Reine des fées. Parallèlement, une troupe de théâtre amateur prépare une pièce pour le mariage du Duc. Les interventions surnaturelles sèment la confusion, mais finalement les amants retrouvent l’amour et la pièce sera jouée. A l’arrivée… Shakespeare à la guitare. Poudre aux yeux et sortilèges. Amourettes, jalousies et rock’n’roll. Des manants maladroits. Des artisans nuls. Des fées et des méfaits.
lecture à partir de 14 ans – durée 1h L’Auguste théâtre lecture du texte de Charif Majdalani mise en lecture Claire Massabo, avec Bruno Bonomo et Pascal Rozan
samedi 26 avril à 18h à Saint-André-Les-Alpes (04), salle polyvalente. entrée libre sans réservation.
Buvette salée et sucrée à petit prix sur place proposée par l’école de musique et de danse du Moyen-Verdon. Pour manger et se retrouver entre les deux spectacles !
LECTURE créée dans le cadre de la Biennale d’Aix Au début de l’été 2020, l’auteur libanais Charif Majdalani entame l’écriture d’un journal, dans un Liban ruiné par la crise économique. Alors qu’il décrit l’épuisement de la population gagnée par la pauvreté et la corruption de la classe politique, le 4 août, le port de Beyrouth explose. 2750 tonnes de nitrate d’ammonium stockées dans un hangar vont souffler une grande partie de la ville. Dès lors, ce journal devient le témoignage de cette catastrophe, et du sursaut des Libanais pour tenter de reprendre leur destin en main.
Charif Majdalani, est un écrivain libanais de langue française. Né à Beyrouth en 1960, il quitte son pays en 1980 pour suivre des études de lettres modernes à l’université d’Aix-en-Provence. Il revient au Liban en 1993 après avoir soutenu sa thèse sur Antonin Artaud. IL devient maître de conférences et enfin professeur à l’université Saint-Joseph de Beyrouth. Membre du comité de rédaction de L’Orient littéraire depuis sa création en 2006, Charif Majdalani fonde la Maison Internationale des Ecrivains à Beyrouth en 2012. Il est chroniqueur dans le quotidien La Croix depuis 2021. Charif Majdalani est l’auteur de huit romans. Ses livres sont traduits dans une dizaine de langues.
Une artiste rejoint le public à vélo. Elle fait le récit de son aventure : la joie de l’enfance à avaler de l’air en roulant, les rencontres sur la route caillouteuse, la départementale qui roule trop vite ou le hamac entre deux arbres la nuit. Elle embarque dans son voyage une autre artiste avec ses fusains. Au fil des mots, apparaissent les paysages et sensations d’un carnet de voyage grandeur nature.
Et si le spectacle était en fait le chemin ? En faisant le choix de la lenteur pour se déplacer, Charlotte Tessier réinvente sa manière de créer et partager… en pédalant. Elle raconte une itinérance vécue, avec ses hauts et ses bas, ses moments de doute, de solitude et à l’arrivée des sacoches pleines de mots qu’elle a enregistrés, de périple en périple. Une invitation à bifurquer, légère et profonde comme un voyage à vélo.
Chaque représentation est différente, enrichie des notes et des paysages du voyage qui la précède. Nous accueillons la première représentation dans la région de cette compagnie aixoise, qui arrivera d’Arles à vélo.
Coproductions : Le Sémaphore, Port de Bouc et les Plateaux Solidaires d’Arsud · 13 · Le Pas de l’Oiseau, Veynes · 05 · Eurek’art Label Rue, Montpellier · 34 · Le Boulon CNAREP, Vieux Condé · 59 · Agglomération de La Porte du Hainaut · Arenberg Creative Mine · Mission Bassin Minier Nord Pas-de-Calais · 59 · Sur le Pont CNAREP, Nouvelle Aquitaine · 17 · & Les Fabriques RéUniES avec Graines de Rue, Bessines-sur-Gartempe · 87 · Poitiers & Grand Poitiers · 86 · Lacaze aux Sottises, Orion · 64
Le Nez au Vent a reçu l’aide à la création de la DRAC PACA, de la Région SUD PACA et du Département des Bouches du Rhône.
théâtre, tout public à partir de 12 ans durée 50′ cie amateur La Girandola écriture et jeu Danielle Fanton mise en scène Gisèle Martinez
Une infirmière nous embarque dans ses tournées à bicyclette. Au fil des visites, elle nous fait partager son quotidien et témoigne avec justesse et humanité de la relation si particulière qui se noue avec ses patients. Chansons sous la douche et cafés partagés côtoient des moments plus graves, au chevet de vies qui déclinent. Un spectacle d’une belle sensibilité rythmé par les tours de pédales et les airs fredonnés en chemin.
dimanche 23 novembre 2025 à 17h CHARLEVAL Salle des fêtes, avenue Louis Charmet réservation ici
Cie Marie hélène Desmaris danse à partir de 3 ans, durée 40 minutes chorégraphie, lecture et danse Marie-Hélène Desmaris danseurs interprètes Alice Galodé, Yoann Fayolle
photo Gérard Garnier
La chorégraphe Marie hélène Desmaris propose ici un dialogue artistique étroit entre la danse contemporaine et le livre. Le livre est ici source d’inspiration, en tant qu’objet et pour ce qu’il raconte. Les formes, les matières sont à l’honneur, de même que les images, les histoires et la poésie.
De livres sortis d’un coffre, la chorégraphe raconte des histoires ; la danseuse et le danseur s’emparent des mots, et inventent la danse. Les différents univers musicaux et chorégraphiques emportent petits et grands vers un voyage imaginaire et sensible où la danse, les textes et la musique créent des tableaux ludiques, poétiques, colorés et joyeux. A travers les livres choisis et les mots dansés, cette création guide l’enfant dans la perception de son corps, sa relation à l’espace, dans la rencontre avec lui-même et avec l’autre.
Par les Villages 