d’après Molière 
collectif Particules


mise en scène et costumes Marie Harel 
avec
Catherine Richon : Célimène
Antoine Regent : Alceste
Sofy Jordan : Acaste, Philinte, Eliante, Arsinoé
Benjamin Balthazar Lebigre : Clitandre, Oronte

Un texte de Molière, en vers. Un personnage emblématique aux idées radicales sur les relations humaines et aux tendances sacrément patriarcales quand il s’agit d’amour. Des sujets toujours aussi brûlants d’actualité ! 

Dans cette version bousculée, électrisée, énergisée du Misanthrope de Molière, Marie Harel prend le parti de la liberté insolente de Célimène : dans une grande démonstration de théâtralité exacerbée, l’extravagance, la joie et finalement la sincérité si chère à Alceste finissent par l’emporter !

Alceste aime Célimène mais ne supporte pas qu’elle s’entretienne librement avec d’autres hommes. Il se sent de toute façon très loin de ses congénères et particulièrement de ces petits marquis de la cour qu’il juge insupportablement hypocrites.

La mise en scène de Marie Harel pousse au maximum l’extravagance qui déplaît tant à Alceste, grossit les traits et laisse déborder drôlerie et joie. Alceste, quant à lui, reste lié au réel et à la sincérité. C’est dans ce tiraillement entre théâtralité exacerbée et sincérité profonde que se place ce Misanthrope. En bousculant quelque peu la structure originelle de la pièce, le collectif Particules fait ressortir toute la pertinence de ce texte qui porte beau ses 350 ans !

CINQ LEÇONS ET DEMIE DE PANTAGRUÉLISME


vendredi 8 mai 18h
AIX-EN-PROVENCE, Parc St Mitre
accès libre sans réservation


théâtre à partir de 14 ans
durée 1h

dans le cadre de la Biennale d’Aix

Loin des idées pré-reçues de personnages ivrognes et baffreurs, Rabelais nous apparaît dans toute son intelligence et son radical désir d’un monde autre. Sa puissance, c’est de nous partager sa pensée audacieuse dans un rire énorme qui emporte avec lui toutes formes de passions tristes. Vivons joyeux, et trouvons dans la compagnie honnête des amis pantagruélistes la force pour résister au désespoir et à l’horreur de notre monde. 

La compagnie fait le choix fort de jouer en moyen français, dans cette langue truculente et inventive, dont Valéry disait qu’elle était « une langue étrangère qu’on se découvrirait savoir d’avance ». 

François Rabelais figure parmi les plus importants auteurs de la Renaissance. Auteur mystérieux dont la biographie reste lacunaire, il serait né en 1483 ou 1494. Rabelais fut moine, traducteur et médecin – un humaniste polymathe en somme, passionné par le droit, la grammaire, l’histoire, la mythologie, les langues anciennes, la botanique et bien d’autres disciplines encore…
Il est l’écrivain français qui possède le lexique le plus varié. Certains estiment même qu’il aurait créé, dans le seul Gargantua, plus de 800 mots, intégrés ensuite de façon permanente à la langue française, l’adjectif « encyclopédique » par exemple lui est attribué !
Sa vie durant, Rabelais a allié foi en Dieu et discours anticléricaux, il a mêlé son érudition antique et classique à l’inspiration paillarde et outrancière des fêtes populaires médiévales, il a fondu le sens de la farce et du grotesque à l’élan de l’humanisme pour mener à bien une critique décapante des institutions de son siècle : clergé, médecins, juristes, scolastiques…

compagnie En Devenir 2
texte François Rabelais
mise en scène Malte Schwind
dramaturgie et assistance à la mise en scène Émilie Hériteau 
jeu Éloïse Guérineau, Julien Geffroy et Julie Cardile 
scénographie Margaux Nessi
costumes Axelle Terrier

samedi 8 novembre 2025 à 19h
LA DESTROUSSE

salle La Pléiade, lotissement les tisserands
réservation ici 
théâtre et musique à partir de 14 ans
durée 1h

texte de Dominique Sicilia et Belkacem Tir
mise en scène Dominique Sicilia 
jeu Belkacem Tir 
musique Ahmad Compaoré 
accompagnement La Boîte à Musique

Ce spectacle est suivi à 21h de QUELQUES QUINTESSENCES, cinq leçons et demie de pantagruélisme

C’est l’histoire du combat d’un homme dont les parents sont Algériens. Il raconte sa vie de voyou dans la France de l’après guerre d’Algérie. Avant sa naissance, les familles d’immigrés sont accueillies dans des bidonvilles jusqu’à ce qu’elles soient logées dans des quartiers alors neufs et excentrés. Tout comme le comédien et le musicien du spectacle, le personnage fictif de Combat connaît d’abord la solidarité et le brassage culturel de ces quartiers…

vendredi 7 novembre 2025 à 20h
LA DESTROUSSE

salle La Pléiade, lotissement les tisserands, route des vignerons
réservation ici 

une pièce de Roger Vitrac
théâtre tout public à partir de 12 ans 
durée 1h30
 

compagnie La Faille
mise en scène Laurent Di Marino
artiste partenaire Gaspard Gambin
assistant conception Mattéo Lacoste
avec Elie Chauvet Quidu, Marianne Feneyrol, Paul Fravega, Garance Guillen-Minier, Léa Jean-Théodore, Léa Delaisse, Laurent Di Marino
lumière Sascha H
musique Gaël Feneyrol

Enfant d’un mètre quatre-vingts, Victor est « terriblement intelligent » et raisonne comme un adulte. Aujourd’hui, famille et amis fêtent son neuvième anniversaire. À cette occasion, Victor est décidé ; il n’attendra pas un jour de plus pour quitter l’enfance et n’entrera pas dans le monde des adultes. Il joue alors sa dernière carte avec l’aide de son amie Esther, âgée de cinq ans, et dénonce avec cruauté les faux-semblants et la laideur des secrets familiaux.
Ici, les adultes veulent étouffer les élans d’une jeunesse qui les terrifie. Les parents vont utiliser les enfants comme défouloir de leur agressivité, de leur folie et de leurs mensonges.
Sous la farce bourgeoise pointe la tragédie, et le spectateur est tiraillé entre le rire et l’effroi. 

Roger Vitrac (1899-1952) est un dramaturge, poète et écrivain français, associé au mouvement surréaliste. Sa poésie, comme son théâtre, est marquée par des thèmes surréalistes et une exploration de l’absurde. Sa pièce Victor ou les enfants au pouvoir, créée le 24 décembre 1928 dans une mise en scène d’Antonin Artaud est d’abord reçue avec froideur. Il faudra attendre la mise en scène de Jean Anouilh en 1962 pour que l’importance de la pièce soit reconnue.

samedi 31 janvier 2026 16h
SAINT-CANNAT
espace culturel Antigone, rue Robespierre
réservation à l’Accueil Infos et Tourisme 04 42 57 34 65 ou ici

spectacle familial à partir de 8 ans
durée 1h

Trois récits de Jon Fosse
Senna’ga compagnie
mise en espace Agnès Pétreau 
avec Florine Mullard et Mathieu Tanguy 

Trois récits, empreints de malice et de poésie, racontent les petites audaces de jeunes, en quête de frissons et d’explorations, que les adultes ne sont plus à même de comprendre. Dans ces textes, Jon Fosse fait la part belle au désir d’émancipation des enfants, qui dépassent leurs inquiétudes et bravent les interdits pour découvrir le monde. 


« Kant » raconte les nuits agitées de Kristoffer, un enfant de huit ans. Le soir au coucher, il reste souvent éveillé, préoccupé par l’univers. Celui-ci a-t-il une fin ? S’il n’y a rien, qu’y a-t-il pour autant ? Tout ne peut pas continuer comme ça à l’infini, et rien ne peut pas être rien.

« Noir et humide » fait le récit de la petite Lene qui est face à un dilemme. Va-t-elle ou non avoir le courage de descendre à la cave ? Car c’est son rêve, descendre toute seule à la cave de la maison, cet endroit noir et humide.

« Petite sœur » est l’aventure d’un jeune garçon et de sa petite sœur. Il ne peut s’empêcher de braver l’interdit de la mère : ne pas s’éloigner de la maison. Mais l’appel de la mer, l’envie d’évasion et de découverte sont plus forts.

Jon Fosse est un auteur Norvégien né le 29 septembre 1959. D’abord romancier et essayiste, il écrit également des poèmes et des livres de littérature. 
Fosse a émergé comme dramaturge sur la scène européenne grâce à sa pièce de théâtre écrite en 1996 « Quelqu’un va venir », popularisée par la mise en scène par Claude Régy en 1999 à Paris. Toutes ses pièces ont été montées par de grands metteurs en scène européens (Patrice Chéreau, Jacques Lassalle, Thomas Ostermeir…) et sont jouées dans le monde entier.
En 2023, Jon Fosse se voit décerné le prix Nobel de littérature. L’Académie suédoise a distingué l’écrivain de 64 ans pour ses pièces de théâtre et sa prose novatrice qui ont donné une voix à l’indicible.

un bal trad caribéen pour lancer la saison d’automne de Par les villages ! 

durée 1h30, tout public
cie du Bayou
direction artistique et chant Alexandra Satger
clarinette Grégoire Gerin
bugle Sebastien Ruiz Levy
accordéon François Escojido
percussions Olivier Boyer

Ce spectacle est précédé à 19h du spectacle ET L’ÉLÉPHANTE

Le bal wabap entremêle les corps et les danses des bals folks à un répertoire de chansons créoles et caribéennes. Bourrées et mazurkas, contredanses, valses et cirandas, folles farandoles du Poitou créole, du maloya de Gascogne, ou d’Haïti la Bretonne… On y tresse les folklores pour célébrer le commun.  

Vous ne connaissez pas ces danses ? Les musiciens vous guideront pour vous transmettre les pas de base. Public initié, vos attentes seront comblées par quelques surprises !

théâtre tout public à partir de 12 ans
durée 65 min

compagnie amateur Les électrons flous
avec Maurice Arnold, Mireille Giordano, Catherine Suty
écriture et mise en scène Catherine Suty
vidéo, création lumières Emmanuel Le Pestipon

vendredi 30 janvier 20h
SAINT CANNAT

espace culturel Antigone, rue Robespierre
réservation à l’Accueil Infos et Tourisme 04 42 57 34 65 ou ici

Marcher à pied le long de la Durance, de sa source à son confluent avec le Rhône, c’est l’expédition décidée par Lou, une femme en convalescence, afin de confronter ses pensées avec le cours de l’eau. 
Envie de découvrir l’amont et l’aval, de s’intéresser de plus près à cette rivière réelle ou fantasmée, aussi bien dans son actualité brûlante que dans son histoire, sa géographie et sa poésie.
De Montgenèvre à Avignon, deux pieds nickelés, les pêcheurs Mouette et Giono  vont l’accompagner dans son périple et interpréter avec elle paysages, mouvances et sentiments qui défilent. 
Mais c’est bien cette eau vive célébrée par Jean Giono, tumultueuse, joyeuse et violente ou endormie, étale et dormante, parfois même volée par l’homme au nom du progrès, qui est l’héroïne de cette pièce.

ou Le bonheur universel dans un contexte mondial défavorable

samedi 4 octobre 2025 à 19h
GRÉASQUE

salle Galhuid
réservation ici
Ce spectacle sera suivi à 21h
par TI BAL WABAP, un bal trad caribéen pour lancer la saison d’automne de Par les villages ! 

théâtre, à partir de 14 ans
durée 1h10
cie Ma voisine s’appelle Cassandre
A partir de deux contes de Manuela Draeger issus de Onze rêves de suie, et un extrait de Germinal de Zola
mise en scène Nanouk Broche
avec Sofy Jordan et Léa Jean-Théodore
création et régie lumière Thibault Gambari

Marta Ashkarot, une éléphante pleine d’humour et d’expérience, marche sans fin d’existence en existence, et parcourt un monde quasiment vidé d’animaux et d’humains. Dans un spectacle qui invente des débuts et des fins du monde, on se questionne, sourire aux lèvres, sur le monde, l’environnement, les luttes sociales… et le bonheur.
Deux femmes racontent, jouent tous les personnages, humains, animaux, peu importe. La règle c’est de tout jouer. A partir de là, le théâtre met en jeu l’étrange multiplicité des corps et des identités.

Manuel Draeger est un des noms de plume d’Antoine Volodine, romancier français. Dès ses premiers livres, il entame la construction d’un édifice romanesque à plusieurs voix qu’il nomme « post-exotisme » et se place délibérément à l’écart des courants littéraires contemporains. Les thèmes de ses ouvrages sont marqués par une réflexion sur l’histoire du xxe siècle, sur les génocides et l’échec des révolutions.

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vendredi 3 octobre 2025 à 20h
GRÉASQUE

salle Galhuid
réservation ici

théâtre tout public (à partir de 10 ans)
durée 1h30

de Shakespeare
cie amateur Les Caquetants
mise en scène Jacques Clément assisté par Alice Rigal
avec Gérard Amiel, Gérard Boyé, Valérie Brigot, Martine Lange, Guillaume Dagnas, Valérie Duprat, Hélène Fontayne, Claudine Gagnadre, Jean-Yves Maurel
musique Édouard Priem, décor Nathalie Augusseau, Renée Doumergue

Au départ, Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare est une comédie qui mêle les amours contrariées de quatre jeunes amant(e)s et les facéties de Puck, un elfe et d’Obéron le roi des fées. Ceux-ci provoquent à l’aide d’une potion magique des quiproquos amoureux sur les amants et la Reine des fées. Parallèlement, une troupe de théâtre amateur prépare une pièce pour le mariage du Duc. Les interventions surnaturelles sèment la confusion, mais finalement les amants retrouvent l’amour et la pièce sera jouée.
A l’arrivée… Shakespeare à la guitare. Poudre aux yeux et sortilèges. Amourettes, jalousies et rock’n’roll. Des manants maladroits. Des artisans nuls. Des fées et des méfaits.

lecture à partir de 14 ans – durée 1h
L’Auguste théâtre
lecture du texte de Charif Majdalani
mise en lecture Claire Massabo, avec Bruno Bonomo et Pascal Rozan

samedi 26 avril à 18h à Saint-André-Les-Alpes (04), salle polyvalente. entrée libre sans réservation.

Art et Culture La Chouette nous accueille dans son festival de théâtre SCÈNES VAGABONDES, Chouette !
Toute la programmation du week-end ici


Buvette salée et sucrée à petit prix sur place proposée par l’école de musique et de danse du Moyen-Verdon. Pour manger et se retrouver entre les deux spectacles !

LECTURE créée dans le cadre de la Biennale d’Aix
Au début de l’été 2020, l’auteur libanais Charif Majdalani entame l’écriture d’un journal, dans un Liban ruiné par la crise économique. Alors qu’il décrit l’épuisement de la population gagnée par la pauvreté et la corruption de la classe politique, le 4 août, le port de Beyrouth explose. 2750 tonnes de nitrate d’ammonium stockées dans un hangar vont souffler une grande partie de la ville. Dès lors, ce journal devient le témoignage de cette catastrophe, et du sursaut des Libanais pour tenter de reprendre leur destin en main.

Charif Majdalani, est un écrivain libanais de langue française. Né à Beyrouth en 1960, il quitte son pays en 1980 pour suivre des études de lettres modernes à l’université d’Aix-en-Provence. Il revient au Liban en 1993 après avoir soutenu sa thèse sur Antonin Artaud. IL devient maître de conférences et enfin professeur à l’université Saint-Joseph de Beyrouth.
Membre du comité de rédaction de L’Orient littéraire depuis sa création en 2006, Charif Majdalani fonde la Maison Internationale des Ecrivains à Beyrouth en 2012. Il est chroniqueur dans le quotidien La Croix depuis 2021.
Charif Majdalani est l’auteur de huit romans. Ses livres sont traduits dans une dizaine de langues.