est un collectif d’une trentaine de structures de spectacle vivant professionnelles et amateurs. C’est une relation singulière au public, des artistes au service d’autres artistes.
Sur scène, une danseuse s’éveille à ses sensations, invite les spectateurs à ouvrir leur imaginaire et à la suivre dans son voyage poétique au cœur de la matière.
Les galets qui composent la scénographie sont un formidable terrain de jeu. Ils invitent la danseuse à y déposer son poids, à s’y plonger, et constituent un paysage onirique en constante évolution. Faire cailloux met ainsi en lumière les cinq sens et plus particulièrement le toucher. Leur perception crée les mouvements, composés au fur et à mesure de leur exploration. La chorégraphe, Christine Fricker soumet la danse à une inconnue : certains sons sont générés en direct pour créer de l’inattendu. Le son prend corps, il devient visible, tandis que les galets magiques chuchotent à l’oreille de la danseuse.
lecture théâtralisée de Coline Pierré et Martine Page L’Auguste Théâtre mise en lecture Claire Massabo Avec Valentine Basse et Lucas Challande
Parce qu’elle était harcelée par une autre fille et que personne ne l’aidait, Flora a fini par s’en prendre violemment à sa tortionnaire et a été condamnée à une peine de prison. Parce que le monde extérieur l’agresse, Max ne parvient plus à sortir de sa maison sans crises d’angoisse insoutenables. Trop sensible, il préfère s’occuper de son chat et jouer du ukulélé, au grand dam de ses parents divorcés.
Suite à la lecture d’un article dans le journal, Max écrit à Flora pour lui dire qu’il ne la juge pas, qu’il la comprend même, et que leurs situations ne sont pas si différentes. D’abord étonnée, Flora va se laisser prendre au jeu et tous deux vont tenir cette correspondance. Au fil de l’année, ils vont s’écrire, collecter chaque jour des choses lumineuses et réconfortantes à se dire, apprivoiser leur enfermement et peu à peu, avec humour et fantaisie, se soutenir mutuellement, se construire une place dans le monde. Ecorchés vif pour des raisons différentes, ils se complètent. Une forte amitié se tisse entre eux au gré de leurs lettres.
Extraits Flora : Souvent je pense à tout ce que je vais retrouver en sortant et qui me manque : ma scie musicale, le cinéma, les mouchoirs à l’eucalyptus, la forêt, les tartes aux cerises, internet, les crêpes au sucre, mon stylo à plume…
Max : J’ai un psy. On ne communique que par téléphone. Il m’appelle tous les mardis à dix-sept heures. Je ne réponds pas, il parle à mon répondeur. Je le rappelle à un moment où je sais qu’il ne pourra pas décrocher (en général, le mercredi vers 2 heures du matin) et je lui laisse un message.
duo lyrique a capella avec Isabelle Desmero, Marianne Suner
Un duo lyrique et a capella par deux chanteuses joyeuses et inventives, qui nous baladent de Monteverdi à Offenbach, de Purcell à Rossini, de Mendelssohn aux compositions de Marianne Suner.
Carnet de bord d’un périple réel vers la terre de ses racines, SICILIA pose à rebours la question des origines : Pourquoi migre-t-on ? Qu’est-ce qui nous pousse à partir ? Et nos enfants à rêver de revenir? Clyde Chabot tisse ici un travail autofictionnel qui décale ce qui pourrait ressembler à une enquête généalogique vers la question politique de l’exil. Son récit s’évade vers une recomposition imaginée de son identité, qui prend pour appui les vestiges familiaux. Remonter le fil du temps, des origines à maintenant, comme pour refonder sa propre identité à travers ces questions : qui étaient mes ancêtres ? Que reste-il d’eux ? De quelles traditions archaïques ai-je hérité inconsciemment ? Ce texte interroge aussi l’identité féminine dans la filiation. Quels archétypes déterminent, encore aujourd’hui, consciemment ou inconsciemment une petite fille, une femme, une épouse, une mère, une grand-mère ?
« J’ai commencé à écrire ce texte durant l’été 2010, lors d’un voyage en Sicile. C’est un voyage que je souhaitais entreprendre depuis longtemps. Une partie de ma famille, du côté de ma mère, a quitté la Sicile à la fin du XIXe siècle pour venir s’installer en Tunisie. D’autres sont partis à Chicago. Comme de très nombreux autres Siciliens partis à cette époque.
Il reste peu de chose d’eux, de ces événements, effacés de la mémoire familiale. Ce projet est une tentative d’assembler les morceaux épars de cette histoire, les quelques souvenirs et anecdotes qui m’ont été transmis, les informations recueillies au cours du voyage, augmentées de l’imaginaire. Ce dernier vient combler par moments les trous de la mémoire familiale. Au gré des lieux visités, la fiction vient relayer le réel.
À travers ce travail, je voudrais aussi interroger la migration et ses conséquences. Qu’est-ce que cela représente de tout quitter ? De quitter la terre de ses origines ? D’abandonner sa culture, sa langue, pour tenter de se confondre avec les autres dans un pays d’accueil. A l’heure où l’on polémique et légifère autour de la question de l’identité nationale, il s’agit ici d’interroger l’identité à travers le prisme de l’intime, d’une histoire personnelle et familiale qui rejoint l’Histoire de la constitution d’une société, d’un pays. Ceci pour redonner une dimension sensible à cette question.
Les spectateurs sont réunis autour d’une grande table, comme s’ils étaient les membres de ma famille. Et je partage avec eux un peu de Pecorino au poivre, seul rescapé qui a traversé les générations jusqu’à aujourd’hui.« Clyde Chabot
réservation culture@ville-de-trets.fr ou 04 42 61 23 78 ou ici
soirée musicale – durée 1h
avec Amine Soufari (oud, piano) et Vincent Cladère (saxophone)
Concert en duo autour des musiques de la Méditerranée, à travers le son du oud, du piano et du saxophone. Vous découvrirez avec Vincent Cladère et Amine Soufari des mélodies métissées, des chansons d’ici et d’ailleurs, à la croisée de plusieurs chemins : musique provençale, du Moyen-Orient, du Maghreb, improvisation, jazz, poésies sonores, … Il ne s’agit pas pour autant de fusion entre les styles, mais d’un désir aventureux de partager et de se raconter en musique.
cie amateur Les électrons flous écriture et mise en scène Catherine Suty avec Laetitia Chelaghemdib, Claude Chelingue, Vanessa Mercier, Catherine Suty, Henri Tessandori
théâtre adulte – durée 1h20
Après l’annonce de sa maladie, rien n’est facile pour Lili dans l’Amérique de Trump : le système de santé prend l’eau, la ville de Détroit se fissure de toutes parts, la crise économique paupérise la population ; mais cette mère de famille décide de vivre le temps qui lui reste entre ses rêves et ses proches. Lili rêve d’une piscine d’un bleu ondoyant comme dans une peinture de Hockney et un vent de désir souffle dans la nouvelle vie de cette housewife en perdition. Sur une question grave, les électrons flous ont construit un spectacle qui célèbre les joies et la beauté de nos vies ordinaires, la chaleur humaine et la liberté.
d’après l’album de Mario Ramos Senna’ga compagnie mise en scène et interprétation Agnès Pétreau plasticienne Aurélie Guin
Dans ce conte, Léon, le roi des animaux, abuse de son pouvoir et change les lois selon son humeur. Petit, Léon, le lion, avait fait de grandes promesses. Cependant, après son couronnement, il changea et devint de plus en plus cruel. Les animaux commencèrent à avoir peur, puis à se révolter. Aux confins du pays vivait un oisillon, le petit Guili. Un beau jour, le cortège royal vint à passer dans la région où vivait Guili. Libre de penser et d’agir, Guili s’empara de la couronne et la déposa successivement sur la tête de tous les animaux. Mais chacun se comporta en tyran, bafouant la liberté et l’égalité pour favoriser ses propres intérêts.
La Senna’ga compagnie s’est tournée dès sa création vers un répertoire contemporain. Son parcours artistique emprunte régulièrement les chemins de l’enfance et de la jeunesse. Depuis plusieurs années, la compagnie travaille sur des champs thématiques. En 2015 s’ouvre un chantier de création sur LA FAMILLE, avec la création de plusieurs spectacles : « Arsène et Coquelicot » de Sylvain Levey, « J’aime pas ma petite sœur » de Sébastien Joanniez, et « 11 à table » d’Agnès Pétreau. Dans cette lignée, un nouveau spectacle est en chantier : « Poil de Carotte, replay », réécriture du « Poil de Carotte » de Jules Renard. Il y est question de l’autorité maternelle et du pouvoir à la maison.
Mario Ramos est né à Bruxelles en 1958, d’une mère belge et d’un père portugais. Il fait des études supérieures de communication graphique. Inspiré par les dessins de Tomi Ungerer et de Saul Steinberg il commence par réaliser de nombreuses affiches, des dessins de presse, et finalement des livres pour enfants qui deviennent son activité principale. Auteur engagé auprès des enfants et des professionnels, Mario Ramos a publié ses 33 albums à L’école des loisirs. Ses loups, cochons, singes et autres personnages font rire et réfléchir les grands et les petits dans le monde entier. Il est décédé en 2012 et Le petit Guili est son dernier album.
cie Débrid’arts texte Judith Arsenault mise en scène Cécile Etcheto avec Judith Arsenault et Corine Milian théâtre adulte – durée 1h15
Une femme vient s’approche doucement du public et comme si elle répondait à un interview, ou à un entretien thérapeutique, ou peut-être à un jeu radiophonique, on ne sait pas, elle livre des fragments de sa vie, quelques moments clés de son cœur. Sur le plateau, elle cohabite avec une femme aux fonctions multiples, créatrice de paysages sonores, chanteuse révélant les sonorités lyriques des cœurs blessés ou emballés, cette présence devient l’écho polymorphe de cette quête expérimentale. Justine met à jour, dans cet espace, des fragments de vie, des récits qui, essentiellement révèlent ses blessures d’amour. Les sept rencontres qu’elle va livrer au public dévoilent sa soif d’amour, son obstination, son inadaptation, sa candeur, sa fragilité, ses espoirs ses désespoirs, sa dépendance, sa volonté de pouvoir, sa prétention, ses rages, mais surtout sa drôlerie et sa poésie dans cette perpétuelle quête qui se cogne à l’autre. Le temps tisse un chemin d’exploration et Justine traverse différentes strates des soubresauts du cœur, somme toute de la vie…
Elle est auteur, il est compositeur, Elle est chanteuse et mandoliniste, il joue de la guitare à 7 cordes Elle est française, il est brésilien. Et tous deux sont passionnés de musiques populaires brésiliennes.
Ce duo fait son chemin depuis 2006, en France comme à l’étranger (Brésil, Angleterre, Italie, …). Après deux disques en duo (Jardim en 2007, Choro Vagamundo en 2012), Claire Luzi et Cristiano Nascimento signent les compostions et chansons du premier album de Zé Boiadé, Zé qué casa (La Roda/Rue Stendhal), sorti en Mai 2016 et salué par la presse française et étrangère.
théâtre tout public à partir de 8 ans – durée 55′ L‘Auguste théâtre avec Anne Sophie DEROUET, Johana GIACARDI mise en scène et écriture Claire MASSABO Assistanat à l’écriture et à la mise en scène Elise PY Création lumière Aline TYRANOWICZ
Une conférence documentée, déjantée et ludique menée par deux passionnées d’Histoire et d’histoires, convaincues qu’il faut raconter, témoigner, faire rêver. De manière subjective, elles ont choisi d’évoquer la vie des personnes qui les ont impressionnées par leur combat, émues par leur ténacité, amusées par leur fantaisie, attendries par leur banalité. Nina Simone qui, à 12 ans, refuse de jouer du piano tant que ses parents ne sont pas assis au premier rang, Galilée, qui au risque de sa vie affirme que la terre tourne autour du soleil, Spartacus qui refuse sa condition d’esclave-gladiateur lève une armée et crée une société idéale, Mary Anderson qui invente les essuie-glaces et tant d’autres. Des récits tout aussi singuliers qu’universels, du passé proche ou lointain, qui font écho au présent, et posent la question de l’engagement et de la place de chacun, sans donner leçon ou mode d’emploi.
Par les Villages 